Despliegue de lo cotidiano
Una exploración cartográfica
Teaser ver en: https://youtu.be/xMA-hMZr30s?si=dbLv1j8sTRAC0YKB
INSTALACIÓN-PERFORMANCE Despliegue de lo cotidiano Una exploración cartográfica Mayo 2024 Granada
Cartografía Sonora Crítica. Tránsitos entre práctica docente, investigación y creación artística
La ponencia presenta un proceso de Investigación-Acción en educación superior en la formación de profesores y músicxs iniciada en el 2021 en UGR, UdL y ESMuC. En ella se crea e implementa la Cartografía Sonora Crítica como un artificio de mediación educativa que permite vincular los contextos personales y académicos de las y los estudiantes. A partir de la decisión de la ponente de atravesar el dispositivo CSC como artista, surgen durante el proceso de construcción cartográfica dos creaciones que la interpelan como artista y como docente.
Por un lado, un proceso de creación que toma forma de instalación-performance - Despliegue de lo cotidiano. Una exploración cartográfica-, que conjuga cuerpo, sonido, imagen, movimiento y texto, y será inaugurada en el I Encuentro PedaLab 2024; y por otro, un proceso que a modo de experiencia-taller de exploración práctica y vivencial, utiliza herramientas de la Cartografía Sonora Crítica para facilitar una acción artística colaborativa entre las participantes del Encuentro.
La ponencia recorre el movimiento en cierta medida espiralado, en el que se genera el desplazamiento desde el rol de investigadora y docente hacia el de artista creadora y sucede la migración de la función de la cartografía sonora crítica de un dispositivo pedagógico a un dispositivo de creación artística, para funcionar a la vez como germen de un nuevo proceso de mediación pedagógica. En este trabajo, la performance docente y artística se encuentran estrechamente vinculadas, se integran y dialogan, logrando darse existencia mutuamente.
Sitio WEB: https://sites.google.com/go.ugr.es/pe...
Canal de Telegram: https://t.me/joinchat/Tm_ATQ9TzB1MJasV
Canal de Youtube: 
/ @pedalabugr5104
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Cartografía Sonora Crítica. Un artificio de mediación pedagógica y su potencial puesto al servicio de la Creación Artística
CARTOGRAFÍA
Tomando un artificio de mediación utilizado en el aula,
la cartografía sonora crítica,
puesto al servicio de la creación artística.
Una instalación en la que poder apreciar el proceso creativo,
el material en crudo y su elaboración.
Una pieza de movimiento, sonido, imagen, palabra y reflexión
PRESENTACIÓN EN MAYO DEL 2024, GRANADA
RESIDENCIA DE CREACIÓN Y LABORATORIO INTERDISCIPLINAR DE IMPROVISACIÓN -ARTEZ- ARNHEM-HOLANDA
(imagen, Steef Kersbergen)
Semana en ARTEZ, Arnhem
un tiempo dedicado a la cartografía y a mi
un tiempo de de intensidades creativas y artísticas
de la despedida hacia la apertura
poner el cuerpo, improvisar, jugar con diversas tecnologías
la cartografía se despliega recobra sentido y evoluciona
Jornades Aprenentatge Rebel
El Campus de les Arts, del qual l’ESMUC forma part, organitza les Jornades Aprenentatge Rebel,
una acció formativa que té per objectiu explorar les formes
d’aprenentatge que impulsen la creativitat i l’excel·lència
dins l’educació artística superior. A partir de casos concrets, en aquestes jornades discutirem sobre
metodologies innovadores, estratègies d’ensenyament no convencionals i
noves formes de relacionar-se amb l’alumnat per aconseguir un
aprenentatge significatiu i estimulant. Són doncs una excel·lent
oportunitat per connectar amb altres docents, estudiants i professionals
del món artístic i pedagògic, i generar debat sobre el futur de
l’educació artístic. Cada jornada començarà amb ponències de professionals docents que
serviran per introduir casos d’èxit i experiències inspiradores que han
impactat en les aules de la nostra educació artística superior. Tot
seguit podrem debatre amb les persones que han protagonitzat el cas
d’estudi, docents i estudiants.
La sessió de divendres es centrarà en les metodologies de docència i
estils d’aprenentatge, mentre que dissabte es tractarà la relació
professor/a-estudiant i els aspectes de salut mental i d’inclusió.Divendres 27 octubre 2023 - Metodologies de docència i estils d’aprenentatge
- La Cartografía Sonora Crítica en el proceso de aprendizaje. Investigación en curso – Vika Kleiman Scheinbaum (ESMUC)
- TFG en Belles Arts a través de la metodologia ApS – Joan Miquel Porquer, Eulàlia Grau, Andrea Martínez i Rafael Romero (UB)
- Intensificación Departamental: del análisis social a la realización de propuestas cromáticas – Encarna Ruiz (ESDI)
catografía sonora crítica
en proceso
catografía sonora crítica
proceso de creación de una instalación-pieza
Reflexiones acerca de la construcción de la identidad profesional a través de la Cartografía Sonora Crítica
Daniel Gutiérrez-Ujaque, Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Lleida. Vika Kleiman-Scheinbaum, Departamento de Educación y Mediación Artística de la Escuela Superior de Música de Cataluña. Almudena Ocaña-Fernández, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada.
Presentado en el Simposium "Es hora de que hablemos sobre cómo aprenden los estudiantes universitarios", encuentro organizado por los grupos de investigación Esbrina de la Universidad de Barcelona y Elkarrikertuz de la Universidad del País Vasco.Vinculado al proyecto de investigación: Trayectorias de aprendizaje de jóvenes universitarios: concepciones, estrategias, tecnologías y contextos.
RESUMEN
El proceso de formación docente es complejo y trasciende la mera adquisición de conocimientos disciplinarios y prácticos. Involucra de manera crucial, la integración de experiencias personales del educador que dan forma a las creencias sobre la profesión, ejerciendo influencia en su práctica pedagógica. Para una formación docente competente resulta esencial reconocer y cuestionar estas creencias que a menudo operan a nivel inconsciente. La reflexión es fundamental para una comprensión informada que permita construir una identidad docente ética y profesional.
Proponemos un análisis crítico del entorno sonoro personal a través del que surgen narrativas con las que interpretamos y expresamos experiencias personales y profesionales. La Cartografía Sonora Crítica (CSC) es un dispositivo que permite indagar cómo los sonidos de nuestra vida diaria nos interpelan creando conexiones con recuerdos, actitudes, valores y emociones, permitiendo cuestionar puntos de referencia personales, sociales e históricos.
Desde este enfoque, implementamos una intervención que integró la CSC como herramienta pedagógica en el aula en tres instituciones de educación superior, dos de ellas centradas en la formación docente y una en la formación de músicos profesionales. El dispositivo CSC redirige la atención de las y los estudiantes hacia una serie de estímulos sonoros vinculados a su vida personal. Propone: el registro de sonidos a partir de consignas específicas que interrogan esos entornos sonoros personales, la creación de una cartografía audiovisual, la reflexión escrita sobre el proceso y la composición de una pieza sonora a partir de los mismos.
Este enfoque multidimensional ofrece un espacio de reflexión intensiva sobre la identidad personal y profesional a través de la acción artística audiovisual, desafiando las concepciones tradicionales sobre qué enseñar, cómo aprender y qué evaluar en la formación profesional. Este estudio aporta nuevas perspectivas a la pedagogía crítica y a la construcción de la identidad docente en el siglo XXI.
LIVINGMAPS NETWORK ISSUE 14
SPECIAL ISSUE: CRITICAL CARTOGRAPHY AND HIGHER EDUCATION
LISTEN, LEARN, AND CREATE: (DE)CONSTRUCTING PROFESSIONAL IDENTITY THROUGH CRITICAL SOUND CARTOGRAPHY
Daniel Gutiérrez-Ujaque, Vika Kleiman and Almudena Ocaña-Fernández
publicado en: listen, learn, and create: critical sound cartography
KŪKAKU (Teaser)
Teaser del proyecto Kūkaku.
"KUKAKU · escribiendo en el vacío". Una pieza a partir del proceso creativo impulsado por el Maestro de shakuhachi y Dr. en etnomusicología y artistic research, Horacio Curti, y con la realizadora Ariadna Pujol.
A partir de de un trabajo de investigación basado en algunos conceptos de la estética japonesa, KŪKAKU hace referencia a la relación entre el pincel y el trazo en el momento en el que el pincel aún no ha hecho contacto con el papel, creando una huella en el espacio y el tiempo de su trazo y su intención.
Dansa: Vika Kleiman
Música: Horacio Curti
Càmera en acció: Ariadna Pujol
Filmació: Pablo Lago
Edició: Ariadna Pujol
La Importancia de SCHWA
Dirección y dramaturgia de La Importancia de SCHWA
Una exploración acerca de la repetición, acumulación,
sustracción y superposición de materiales escénicos
y sus formas de alojar, producir, desplazar, perder y ganar sentido.
imágenes: Val Gonzalez
Esta pieza la hemos desarrollado junto a la bailarina
Marina Tampini en pandemia y a distancia.
Barcelona - Buenos Aires
Un proceso extraño, virtual e inquietante.
En agosto del 2022 volvió a estrenarse y en ese momento pude ver en vivo,
la pieza que habíamos creado
KŪKAKU
En proceso creativo de la
pieza KŪKAKU
A partir de un
trabajo de investigación basado en conceptos provenientes de la estética
japonesa. Pieza impulsada por Horacio Curti maestro de Shakuhachi y
etnomusicólogo junto a una bailarina improvisadora Vika Kleiman y la
realizadora Ariadna Pujol.
Danza, mirada y sonido en tiempo real.
KŪKAKU hace referencia al momento en el que el pincel se relaciona
con el trazo pero sin hacer contacto con el papel. Determina la fuerza y
dirección de lo que el trazo dejará como huella o ha dibujado en el papel.
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